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19 November 冷空气是冷空气侵袭上海的日子，穿上羽绒马甲，机车帽，围巾也被翻出来，冲进出租车的前排，竟看到有晶莹的雪点打在车窗上。
回到家已经是晚上9点。
持续三天的繁忙工作，刚好有机会可以连续72小时不接触网络，
我想试试看，没有网络，那又会怎样。
床上的被子换成了更厚的一床，让自己躲进去，摁开电视，可以选择自己想看的节目似乎也是幸福的。
CCTV-6竟然恰好在播放《彷徨的爱》（好吧，要谢谢CCTV6总是偶尔人品爆发放一些偏僻的文艺片）。1996年的老电影，JudeLaw刚到好莱坞发展时的作品。
本来是想看看大帅哥的出色表现，却无意被影片本身和女主角所吸引。
有很美的美国田园风光、校园景象。对于那么唯美的画面，似乎从小到大都没有办法拒绝，哪怕只是一晃而过的瞬间，却也逃不过眼睛。
女主角的名字叫Daisy，在一所贵族私立学校里就读。与花枝招展的其他女生不同，她最大的爱好只是阅读，最爱的书是外婆送给她的《安娜卡列尼娜》。内秀的女生也没什么奇怪的，不同的是她的外婆是犹太人，曾在集中营里经历过暗无天日的青春年华。
Daisy暗暗喜欢学校里的万人迷帅哥，终于可以走到一起，却因为自己犹太人的血统，被抛弃。
JudeLaw演的正是那个因为大众歧视犹太人而抛弃Daisy的负心帅哥，俊美的外表，迷人的眼神，不羁的气质，恰好符合角色的需要，似乎也更能衬托Daisy的忧郁与哀伤。
“为什么你的眼里总是充满忧伤？”Judelaw问Daisy。他不会明白，一个有着犹太血统的女生，被人歧视，内心有着怎样深深的自卑与悲伤。她知道自己是不同的，这种不同不会影响她的人格、品质、学业．．．而她不明白这种天生的不同为什么会受到无辜的伤害。
有的人，一出身就是会与其他人不同的，无法选择。
而可悲的是，另一些人却会无知而愚昧的与其划清界限。毫无理由。
影片的最后，分手后Daisy再度与JudeLaw在街头偶遇，而和一大帮朋友在一起的JudeLaw碍于面子竟没有说一句话便从她身边冷漠离去。
Daisy默默的流下两行眼泪。
而一转身，她却面对阳光绽放出更加灿烂的笑容。影片就此ending。
“幸福的家庭都是一样的，不幸的家庭各有各的不幸。”Daisy一直在影片中默念《安娜卡列尼娜》里的这句话，
可是，你并非是不幸的。幸福，可以由自己掌握。
我喜欢这个结局。在冷到不能呼吸的空气里，足够温暖。
I Love You，I Love You not 19 October 双黄蛋
既然是“最佳”女主角，当然只能只有一个。然而，在这片和谐的土地上，“双黄蛋”似乎已经成了一种特色。皆大欢喜，很多时候只能让人苦笑。 可是这一次，真的难以取舍。 蒋雯丽，是妈妈喜欢的演员。那些精制的电视剧里，演绎着已婚女子的喜怒哀乐，敏感与纤细，脆弱与市侩，精明又略带一点神经质，十分形象。水饺、家用电器、调味料的广告代言屡见不鲜，几乎成为当代中国家庭妇女的代表。 却在《立春》里自毁形象，出演为梦想苦苦追寻的偏远城市女教师。其貌不扬，清高，偏执，自命不凡，与传统意义上的幸福无缘，与主流社会格格不入。其实是很难拿捏的角色，没有模仿的对象，角色形象边缘化。蒋雯丽从头至尾独挑大梁，完美演绎一场偏执得令人心疼的个人秀，拿到奖杯，算得上实至名归。 在此之前，三地三大华语电影节的影后桂冠，周迅只差这一尊金鸡。此次如愿获得，圆满的实现大满贯，演技再一次得到肯定，其实是在情理之中的。 《李米的猜想》，一段关于爱和等待的故事，穿插悬疑情节，感动与紧张交替进行，是一部看得很“爽”的电影。周迅不施粉黛，全身投入的演绎一个女人苦苦追寻爱情的轨迹，有欢乐、挣扎、流泪、迷茫。。。。。。那些场景，无不让人动容与难忘。 与《立春》之于蒋雯丽一样，剧本的结构注定了它会圆满实现女主角去完成一场充分展现演技的个人秀，幸运的是，周迅得到了这个角色；并非幸运的是，年轻女星里，也只有周迅能演绎那份自如与边缘气质。 两部票房并无上佳表现的文艺电影，讲述两个女人各自的追寻故事，她和她，用心诠释感动全场。这一次的双黄蛋，也是我心中难以取舍的双黄蛋。 ------------------------------------------------------------------ 回顾08年的日志，为数不多的观影感受里，还好有《立春》与《李米的猜想》。 一个人的《立春》 http://judelin813.spaces.live.com/blog/cns!E4330A5876F4C96!1472.entry 关于《李米的猜想》 http://judelin813.spaces.live.com/blog/cns!E4330A5876F4C96!1901.entry 24 February 十年 十年前，你在哪里，和谁在一起，在做些什么？ 十年后，你又在哪里，和谁在一起，做些什么？ 十年前，我和同学们起早贪黑，在半封闭式的中学里苦读，为着老师和家长们描绘的蓝图，为着那一句“进了大学你们就轻松了！”；十年前，我以学英文借口让妈妈买下Mariah Carey的磁带，把歌词一句一句的翻译成中文，关于爱，却不懂爱。 在那样一个水深火热的年份，我们从《Crazy English》里得知了那部著名的电影《Titanic》，俊男美女组合在一起的精美海报，和那一艘气势恢弘的大船，吸引着我们单纯的目光。 在唯一休息的周六下午，我们自发组织一起去看了那部传说中的电影，惊心动魄的灾难与爱情，惊心动魄的上演。精美的裸露镜头，让气氛似乎还有些尴尬；生死离别的时分，女生悄悄的落泪。 一直到主题曲结束，才依依不舍的离开。 海报、明信片被卖到疯狂，《My heart will go on》成为唱得最熟悉的英文歌，Leonardo和Winslet成为了成为全球瞩目的新偶像，无人不爱他们的帅气与美丽。 以为他们会继续将帅气和美艳进行到底，可是，Leonardo养肥了自己的身体，蓄起了胡子，肥温拼命的瘦身减肥，在各种独立电影和商业大片中自毁形象。 “我更希望大家把我当作一个演员。”他们各自这样说着同样一句话。 每个人都不愿做花瓶，每个人都在为自己存在的价值而努力着，Leonardo是，Winslet是，我是，你也是。 十年间，从高中到大学，再从大学到工作，我们从生涩变成熟， 十年间，Leonardo起起伏伏，从坏男孩到成熟好男人；Winslet或朴实、或冷艳、或高贵、或淫贱的演绎着各种可能，六次提名oscar，始终黯然离开。 十年后，他们再次走到一起，《革命之路》似乎更像在演绎他们自己的这一段十年历程；十年后的今天，Winslet终于收获了属于她的oscar之夜。 在怅然若失的几来几去后，这个夜晚，从那几近语无伦次的致辞里，我们发现了受用于所有演员的秘密：十年来，你一直都在努力着一件事情：演戏。当我们看到《生死朗读》里那个衰老的背影时，一切都了然于心。 和Winslet一样，十年后，每个人都有自己的收获，爱情、财富或者其他，无论是哪一种，都是我们一直走在路上的结果，是属于我们的荣耀与感动。 09 December 午后《梅兰芳》选择在周末的午后去电影院看《梅兰芳》。找了很久才找到复兴中路上的上海电影院，马路边上小小的门，毫不起眼。是一家老旧的影院，墙壁上有古老的壁灯，装修简单，声像却丝毫不差。在这样的影院里观赏梅兰芳如戏般的人生，似乎恰到好处。 舍弃了高科技的电脑制作，陈导一如《霸王别姬》的胶片色彩再次出现，厚重的描绘着从清末民初到抗日战争胜利这一段历史背景下的梅兰芳。生死离别，爱恨情仇，华丽与落寞，转折与起伏，一一上演。京戏选段与电影情节交相辉映，戏里戏外，均震撼心灵。 凡俗的爱 “我不要做什么伶界大王，我只想做一个凡人。”梅兰芳认真的说出这一句话，他内心的痛只有他自己明白。 时间永远定格在那个古老的化妆间里，一袭红旗袍的孟小冬笑颜如花，抛出那只纸飞机，两个人傻傻而纯真的笑。如果能像纸飞机一样简单自由的飞翔，该有多好。然而，顶着伶界大王的名号，人生就注定了只能被一层层的枷锁所桎梏，凡俗的爱，只能藏在心底，痛到泪流满面。 《游龙戏凤》的默契只能停留在戏台上，一颦一笑，眼角眉梢，流露的都是欲爱不能的煎熬。“谁毁了这份孤独，谁就毁了梅兰芳。”只因这一句话，孟小冬隐忍着离开梅兰芳。两个人想要一起去看的那场电影，始终无法看到。 做一个凡人痛快的爱一场，梅兰芳的内心所求，平凡真实，去无奈难以实现。 华美的京剧 80后的一代，有多少人真正的看过现场的京剧；当京剧元素充斥在嘻哈歌曲里，被称作是中西合璧的创意时，又有多少人真正领略过京剧的华丽与震撼？ 无疑要感谢陈导的悉心回归，再次在电影里为我们呈现这一切。十三燕的《定军山》、梅兰芳的《黛玉葬花》，梅兰芳与孟小冬的《游龙戏凤》，还有许许多多叫不出名的选段，以前觉得是咿咿呀呀、冗长不堪的戏曲，现在竟真正的感受到唱念坐打间蕴涵的韵味，那些场景、服装、妆容、唱腔、锣鼓……每一个细节都透出专注与认真，透出浓重的舞台艺术美，这种美，历久反而更醇厚。 一场没有主角的戏 很难说，在这部电影里，到底谁是主角。 片名是《梅兰芳》，可是青年与中年的梅兰芳却分别由两个不同年龄的演员扮演，这就注定了男主角既不是青年时期的扮演者余少群，又不是中年时期的扮演者黎明，这无疑是尴尬的。这尴尬是中国男演员的尴尬！不得不让人再次怀念哥哥，如果他还活着，如果是在10年前或是5年前，他完全可以从青年一直演绎到中年啊！ 比较而言，年轻的余少群显然更令人眼前一亮，也许本身是唱戏出身，台上台下都将旦角的神韵演绎得相当到位，俊秀的旦角扮相更是丝毫不输当年的张国荣。黎明本身的温文尔雅在气质上倒是符合中年时期的梅兰芳，也正是这份温文尔雅让人感觉不到作为人物太过突出的情绪，看上去似乎就有些木讷。但这错不在黎明，而只能归结于编剧对人物的设计以及导演对人物构造的技巧。黎明本身的表现，是可以有8分的。 那么主角是章子怡吗？显然也不是，只在电影中部出现的孟小冬，是梅兰芳的一段爱的回忆片段，篇幅有限。尽管旗袍穿在她身上很漂亮，尽管她的老生扮相和唱腔有板有眼，尽管她的笑脸如此美丽，但章子怡的表现依然只能算是无功无过。对不起，我始终无法接受她太过西化的那种大声的笑，在这部充满怀旧色彩的电影里，更显得突兀。章小姐，你能收敛一点吗，不要把个人色彩带入角色里，OK？ 所有的惊喜全在配角身上，这些分散在电影各个片段里的配角，如同陈导演为大家安排在寻宝游戏里的宝物，总是在不经意的时候让我们欣喜。 陈红，我一直都觉得是个木头美人。然而似乎女演员到了一定年纪都会爆发出作为实力的那一部分，或许是因为生活的沉淀，又或许是因为跟着陈导多年的耳濡目染。在戏台上看到梅兰芳与孟小冬的默契，强忍着不甘的泪水还要拍手叫好；去找孟小冬谈判，由态度强硬到不禁潸然泪下；痛苦不迭的拒绝着孙红雷的再次邀约梅兰芳演戏……几场戏将一个旧时女子的精明与传统、对命运的抗争与妥协、喜怒哀乐都演绎得恰到好处，倒可以称得上是一个惊喜。 孙红雷一改痞气，扮演一个知识分子，辞掉教书先生的工作，和英达一起当起了梅兰芳的经纪人，算是对过去角色的一个很大的颠覆。两个人的戏都很好，应该是最佳男配角的有力竞争者。同样能拿到最佳男配角的还有王学圻，演惯了军人再来演京剧名角，却是有板有眼，举手投足、眼角眉梢、言语唱段之间都是戏，演活了十三燕这个角色。 此外，还有潘粤明扮演的朱慧芳，乍一看到的时候实在是惊讶了一下。这个一向阳光开朗的大男孩，此番却演出了一个有点娘的过气旦角，风尘与落寞、圆滑和下作都是精准演出，敢于突破的勇气值得赞赏。 来自日本的现代美男安藤政信，出演剧中喜爱京剧的日本军官，外面看似冷漠，内心却充满着对京剧的热爱与对梅兰芳的崇拜，游离在个人崇拜与国家责任之间，内心的挣扎也被安藤政信演绎得刚刚好。 细心看，竟还会发现久违了的陈佩斯老爸陈强老师，扮演一位偏爱旦角的富家老爷。从见到梅兰芳的那一眼开始，戏就全部出来了，一句暧昧充满爱怜的“是娩华吧？”更是神形兼备，几秒钟的戏就准确的刻画出一个有点男同倾向的旧时老爷，不得不让人佩服老一辈艺术家的功底！ 看到这些人物的表演，不禁就想到了当年的《霸王别姬》，蒋雯丽、葛优、英达、吴大维……一大批知名演员的配角演出，为影片增色不少，但是以张国荣和张丰毅两大人物为核心的故事情节却细心延续、从未偏离，构造了一部主角与配角共荣的经典。从这一点上来看，《梅兰芳》这一场没有主角的戏无疑是有些遗憾的。 24 September 关于《李米的猜想》默默的在电影院看到眼眶湿润。
不太鲜艳的色彩，
明快干净的剪辑，
窦唯的音乐， 周迅，及四个男演员出色的表演， 悬疑情节与爱情戏的完美交织，
意外到感动的结局...... 从《李米的猜想》开始， 我们，也有了一部属于我们自己的文艺片，
边缘的，低调的，迷离的，
尽管有着欧洲电影的影子和调调，可是，它的真诚与用心足以感动我们。
如果爱电影，这一次，请走进电影院。
------------------------------------------------------------------------------------- 关于爱情：当时的月亮
爱一个人，你能为他等多久？
李米是四年。
四年，李米没有和任何男人上床，
四年，李米询问每一个坐她出租车的人，有没有见过照片里的那个男子。
偶尔看到那个熟悉的影子，便可以奋不顾身的冲向他所乘坐的出租车，
哪怕是被匪徒劫持，也会发了疯似的呵斥他弄丢了她贴满方文照片的那本杂志。
李米等了四年，等到了方文。结果是，那个曾经深爱过的男子从天而降，活生生的摔在她的面前，“砰”的一声巨响，烟消云散。 人生是一出戏，相遇，离开，轮回再相遇，一切已不同。 她静静的坐在警察旁看那盘如同遗言一般的录象带，这盘只属于她的录象带，此刻只能在监视下观看。 爱情是私人的事情，却要被当作司法证据来考察。 有方文对她说的话，有方文在暗地里偷拍的她的生活细节：悠闲的在阳台上收衣服、整理头发、无助的在路上给车子换轮胎、匆忙的冲进公厕又匆忙的跑出来拿纸、和无理的胖乘客争吵狠狠的给了对方一耳光…… 原来，在她苦苦等待的每一个时刻，方文都默默的站在远处看着她，默默的看着，却无法伸一只手拥抱。 因为爱，可以远走天涯，可以铤而走险，可以付出一切，可以承担所有，
只是，这份爱所承担的实在太沉重，沉重得足以把一切摧毁。
两个普通的人，在城市的角落活着，没有人在乎，除了彼此。
这么平静的爱，怎能承受太沉重的负担。
夜幕低垂的城市，李米倚在窗口望着天空，吐着烟圈；撒满酒瓶的KTV，迷乱的发丝，李米唱着王菲的歌： 当时如果留在这里， 有什么分别能够呼吸的， 一切只能回忆，当时如果，如果当时。再也不回去了，最初两个人简单爱着的日子，剩下的，只有那份未曾变过的爱。 ------------------------------------------------------------------------------------- 关于周迅
看过了《画皮》里的九霄美狐从妖媚入骨、心狠手辣到为情所伤、顿悟真爱的转变，再来看《李米的猜想》，不禁要感叹，是怎样的天赋，让这样一个纤弱的女子，既可以在商业娱乐大片里风情万种，又可以在小众文艺片里大展演技？ 相对于《画皮》里的狐狸精，《李米的猜想》显然给了周迅更多的表演空间。这部新城市电影，巧妙的情节安排，悬疑、剧情、爱情的多重成分，需要女主角自由穿梭其间，这对演员的要求颇高。 所幸的是，一直以表演具有灵气著称的周迅，并未让我们失望。 简单的破旧大衬衫，有雀斑的脸，凌乱的头发，抽烟，讲粗口，熟练的开出租车，或坚定或迷离的眼神，苦楚的泪水或甜蜜的笑，歇斯底里，奔跑，冲撞，迷茫，失落，惊恐，无助，木然，感动，呐喊，撕心裂肺，吵架，打人，换轮胎，收衣服，模仿台湾腔…… 自然的生活细节，悲痛或神经质的独白，激烈的肢体冲突，无助的眼神……所有的一切，周迅都以她纯熟的演技一一道来，表现出一个坚强而又脆弱的李米。 要感谢摄影师，给了她那么多的特写，让我们能够清晰的看到她每一个表演细腻的细节，哪怕颤抖的嘴唇，即将滑落的泪水，呆滞的眼神，抽烟的手指关节微动，无一不在表明她的入戏之深。 撇开《如果.爱》、《夜宴》带来的众多荣誉，在《李米的猜想》里，周迅放下所有包袱，开始一次全新的演艺旅程。与以往一样，她依然是以一个演员的身份存在，所不同的是，这一次，她的表演更纯粹，更动人。未施粉黛、粗枝大叶的李米让我们看到周迅洗尽铅华的美丽、本色本真的魅力，以及，在表演上的更多可能性。 作为演员，能遇到一部这样的戏是幸运的；一部电影，能遇到周迅这样的演员，也是幸运的。 ------------------------------------------------------------------------------------- 关于音乐
迷离的电子乐，夹杂具有云南特色的葫芦丝，窦唯再一次通过电影展示了他的音乐才华。因为悬疑的成分，迷离的音乐更能为抽丝剥茧般的情节铺陈服务，而葫芦丝的运用，不仅是因为故事发生在云南，更是因为它的绵长与细腻与李米的性格如此贴合。 我相信，窦唯并不是也并不能成为一个电影配乐大师，作为一个独立音乐人，他的音乐显然更适合非主流的艺术电影。不需要多么气势磅礴或起伏跌宕，他只需要抓住这一类型电影的灵魂与精髓，为其营造一种独特而吻合的氛围，已是成功。 值得一提的是，作为窦唯的最后一首流行曲，《窗外》成为了电影的主题歌。周迅的翻唱与窦唯自然是不同的，但巧的是，这首若干年前的作品，如今却和这部电影的感觉如此吻合。 所谓经典，正是不被时间所改变而历久弥新的。 21 July 绝望的孤独——《柏拉图式性爱》 （一）错误，缘分的开始。
一切缘起于一条手机短信，错发的信息鬼使神差般拯救了两颗濒临绝望的心，那个叫真岛爱的女孩终于拒绝了地球引力，停下了自杀的脚步；而那个叫伊藤的年轻人也放弃了复仇的欲望，手中的尖刀锃然落地。 “小爱：生日快乐，那儿不冷吗？” “今天我17岁了，有生日蛋糕，每个人都在这儿，这儿很暖和。” 并不是暖和的。那个初冬的日子，正是女孩的生日，一切都鬼使神差般、鬼使神差般，冥冥中仿佛有看不见的手在安排着关于生命的一切。 “亲爱的小爱：谢谢你回了我的信息，知道你还活着，这让我很开心，感谢你还活着。----伊藤” 女孩明明不叫“小爱”，但她却在那一刻重置了身份，一切的开始都那么不可思议和玄妙，两颗破碎的心和种种惊人的巧合要穿越多少光年才能契合，才能将完全陌生的两个人联系在一起，到底是谁在操控人生？ （二）我们不停的游走，那是因为我们在寻找所要的东西
两个人其实天涯咫尺。女孩为了钱出没于烟花场所，陪酒、卖身、自甘堕落，她是被父母和社会遗弃的双重孤儿，总是坚定的相信，小爱和伊藤或许在某个场所、某条街道曾无数次擦肩而过；小爱和伊藤用短信维持着彼此的存在，维持着所剩无几、仅有的一丝真实和对现实惊人相似的认识。 “亲爱的伊藤：我们所有人似乎都有一个身价，是吗？对你来说，最珍贵的是什么？” “亲爱的小爱：你可能意识到，当一个东西不存在时，它对你最珍贵，什么东西对你最珍贵呢？” “亲爱的伊藤：钱对我最珍贵，人们说有些东西钱不能买到，但是没有钱是很可怕的。” “亲爱的小爱：有人说我很无情，或许因为我无情吧，所以没有什么对我是珍贵的，我想知道一颗心值多少？” “亲爱的伊藤：我认为买一颗心只要100元。”
这是一个短信情缘的故事，在处处迷离变幻、笙歌艳影的画面中，不时响起男女主人公的画外音，既有强烈的感官刺激，也有柏拉图式的精神之恋，情色与纯美兼具、绝望与温情同在，女孩特殊的经历造就了大起大落的故事情节。这世界上毕竟有一个人和你类似，你，竟不至于如此孤单。 （三）爱让我们互相伤害。
小爱继续着堕落的生涯，只是她的身体分离成肉体和精神两部份，肉体在喝酒、供人玩乐；灵魂却飘浮在外，不停的寻找着某些答案。 “亲爱的伊藤：这个世界上唯一确定的事，或许就是人类都是孤独的，甚至我现在死了，也没有人会注意到。” 有的人选择在生日结束自己的生命，有的人却在生日重生，小爱，再次在生日那天获得救赎，她在优美的《From Silence》钢琴曲中与伊藤神奇般相逢。 非常喜欢他们相逢的那场戏，喧嚣的舞厅忽然安静下来，强烈的摇滚乐攸忽过渡到一首旋律优美的钢琴曲，琮琮流淌，令人心甘情愿变得安宁而感动，《From Silence》，从寂静走来，只剩一簇灯光聚焦在舞池高处伊藤身上，更衬得他眉清目秀、神情怡然，小爱惊呆了，黑暗中的她不敢相信眼前的一切，伊藤的目光终于与她交汇，咫尺天涯，命运还是把他们重重相连，这其中到底穿越了多少座山、多少条河、多少个光年，恐怕已无从计算。 “你说世界上最不幸的是什么？” “是生活。” “活着真的很艰难。” 小爱和伊藤爱的深、也伤得深，他们被矛盾的现实伤得体无完肤，无法原谅的现实、窘困的现实、没有未来的现实，统统象刀架在两人脖子上，无法不去面对。其实有时候更加欣赏小爱和石川秀行之间的感情，他们虽然是妓女和嫖客，却没有肉体关系，他们在相处过程中诞生了一种奇怪又坚固的感情，这种关系摒弃肉体，属于精神，彼此知根知底，没有欲念的。而伊藤和小爱的爱情是年轻气盛、热情洋溢的，象孩子，莽撞的游走着，手里提着易碎的灯笼，似乎注定没有继续下去的理由，只有嘎然而止的停顿。
（四）轮回，无法接受的现实。
离别后的日子，小爱和伊藤重又开始思考生活的意义，他们在各自的地方思念着对方，初冬的那个生日在影片中出现了三回，串起了整个故事。第一次是影片开头，小爱选择在生日意欲结束自己的生命，但未曾料到一条错发的手机信息，拯救了她死灰般的心灵，她开始知道有一个叫“伊藤”的人存在着；第二次是影片中间，小爱和伊藤在那天相逢，《From Silence》中他们目光紧紧纠缠；最后一次，当他们想重新开始生活，却已不行，伊藤为救孩子死在了车轮下，年轻的容颜、重生的灵魂，却再也没有机会与爱人相见，空旷的房间里，小爱最后一次轻轻握紧伊藤的手，冰冷、苍白的手，她隐忍着极力保持平静的面容，却一再哽咽。上天总是喜欢开玩笑的，而且还如此戏剧化，以死亡的方式开头，又以真正的死亡结束。 “给我最珍爱的人：生日快乐，知道你还活着，那让我很高兴，如果我们还能相见，一切可能还是一样的，会彼此造成伤害，会生气、会哭、会笑，我仍然想再握一次你的手，没有你我不会幸福，谢谢你还活着。----伊藤” 小爱最后一次接收到伊藤发给她的信息，鸽灰的天空下，她笑了，苦涩的笑。伊藤是爱她的，然而她依然要继续孤独的走完余生。 孤独是绝对的，最深切的爱也无法改变人类最终极的孤独。
21 June 恋爱的犀牛2008 廖一梅的台词在之后的岁月里，比王家卫的独白更具杀伤力。 厉害到你只能远远遥望，不敢轻易靠近。 陪伴着我们不停继续的人生。 一个人坐在回忆前，往往很容易就莫名泪流满面。 只能像个懦夫一样关上灯，默默重温大学时代的青涩首演。 那时，很多故事还没有发生。 那时，我举着“犀牛馆”的牌子在外面招揽观众。 你还好吗，图拉？ 我很好。 是的，我们都很好！ thanks，PP. ------------------------------------------------------------------------------------- 谢谢你允许我将这份煽情写给你看， 谢谢你们的推荐。
24 April 一个人的《立春》 他一个人去电影院看《立春》，15：27分赶上了周末15：25分的最后一场。
晚上是不会放映的，黄金档的时间要留给那些光怪陆离的声色大片。
最偏僻的那个影厅，空荡荡的，走进去能感觉到凉意。
4、5对情侣，一个中年女子，和他，凑成了所有的观众。
不用按号排坐，他选了第8排最中央的座位。这样的选择是完美的，他心里涌上一丝喜悦。
女演员叫蒋雯丽，细腻入扣的表演是她的擅长，从《霸王别姬》开始，她的表演已经在他内心留下痕迹。饰演的角色叫王彩铃，牙齿微微突出，头发油腻不堪，面孔沧悴，其貌不扬的外表隐藏的是一颗不堪平庸的心，因着一副动人的好嗓子。
一心向往那个神圣的歌剧舞台，她带着梦想，站在拥挤的火车车厢里去往北京。处处碰壁，却依然可以沉浸在晚场的歌剧表演里。
有一种喜爱是真的喜爱，那是流淌在血液里的，隐伏在灵魂里的，让人疯魔的。
程蝶衣说：不疯魔不成活。王彩铃也是如此，只是，她没有像程蝶衣一样成为名伶。她疯魔的唱着，沉浸在自己的世界，在她的学生面前，在国家一级剧院的院长面前，在那些渴望通过她功成名就的人面前，疯魔得无法辨别是非真伪。除了她的歌剧。
单纯的人是可爱的，单纯的人是可怜的，命运，会让同一种人走向两个不同极端。
她，不幸的属于后者。
于是妥协，归于平静，一切安好。
这是大多数人最后的生活，所不同的是，有的人曾经追求过、挣扎过，有的人则没有。
他安静的看完全片，一个人坐到最后听完结尾的《幕春》，听心的震动，感受眼眶的红润，一个人离开影院回到现实生活。
一个人在blog里敲下文字。 07 November 爱是一种归属 与别的爱情故事不同，王佳芝与易先生的相遇不是浪漫的邂逅，而是从一开始就被安排好的。 一个在明，一个在暗，谁又曾料想两个本是对立的人会互生情愫。 王佳芝，一个人从内地到香港，再从香港到上海，父亲不管，舅妈不爱，除了抱着书本上学堂，就是一个人坐在电影院里看着黑白片流泪。 以为邝同学会是可以陪伴在一起的那个人，毅然成为秘密行动中的女主角，从此开始戏一般的人生。是真正如“戏”的人生。活着的不是自己，而是“麦太太”。 邝同学一心想成大事，于是王佳芝也一次又一次的依着他，做了“麦太太”，进了易公馆，诱惑了易先生，陷入一场深如海的灾难之中。 青涩的邝同学又怎能曾是她的归属？奉命刺杀易先生，却使她生活的一切具有了目的性。 易先生呢？ 局势纷乱的年代，身居判国集团的要位，注定是与灾难伴随的。冷漠苍白的外表之下，有几多恐惧不曾被人看到？发福的易太太倒是可以整日与麻将相伴，除了要学会如何花掉银子，便不会再有任何忧愁。 高处不胜寒。杀人如麻，众矢之的，夜里恐怕也是经常会惊醒的吧。那种孤独感何尝不需要一个安定的归属来化解？ 终于遇到了王佳芝。 光是美色已勾走了大半魂魄。费劲心机，考验、恐吓，才放下心来，放肆而为，以驯服的姿态占据着，在一次又一次的驯服中找到满足与安定，找到有所存在的归属。 一曲《天涯歌女》，唱得易先生落泪，此时的王佳芝，已分不出是在表演还是深情已许；一颗耀眼的钻石戒指，夺得美人心，此时的易先生，却已将心与钻石戒指一道交与王佳芝。 都是孤独的人，却在这一场事先布局的戏码中，找到彼此的归属。 ------------------------------------------------------------------------------------- 后记： 去年早些时候，就写过关于《色.戒》的一些猜想。当时很难想象李安会把这部小说拍成什么样。看完后，却不得不叹服他的导演功力。 麻将戏，王与易的对手戏，必要的铺垫，高潮的细致安排，组合起来，完成了一出意味深长的爱情戏。 汤唯的表演并不像媒体炒作的那么惊艳，反而流露出了演现代戏的马脚，但是高挑的她穿着风衣，夹着皮包，走在旧上海街头的镜头，还是有几分黑白女星的气质的。 要叹服的还有梁朝伟，怎么会有这么会演的男演员的呢？这么细腻的，眼神都是戏。只一分钟就已经生动了，结尾的回头一望更让人为这段情感惋惜。 音乐是一剂好的配料，美术更是无话可说，王力宏是一粒巨大的老鼠屎。 其他的话都写在上面了。 26 April 为爱疯狂？ 菁菁校园，如净土一般，却有不为人知的秘闻悄悄上演。
三十岁的她，是新来的美术老师。已为人妻为人母，气质如兰，风韵犹在，引来无数爱慕。
十五岁的他，桀骜不训。死缠烂打，情深款款之下，终于开启她的心门，一段不伦之恋激情上演。却终究抵不过世俗的压力，一切褪去，只剩她垂败落泪。十五岁又哪里知道什么是爱？疯狂的追逐也只不过是青春期的冲动。她以为终于找回爱的激情，而美丽幻想也终究只能是泡影。回归家庭，依然是那长她20岁曾经是她老师的丈夫坚守情感，和一对儿女一起给予无私的关怀。
而她，已不再是她。
始终没有人在意的她，年近花甲，德高望重，一脸严肃，是连最调皮的学生都要敬畏的老处女。内心却依然有着难以明示的暗潮涌动。
她同样迷恋着她，如同十五岁的他、六十岁的他、以及校园里不知名的他们。她以慈爱与关怀的姿态介入她的生活，目睹、包容、忍受着她与十五岁的激情戏，与六十岁的平淡生活，处心积虑，步步为营，所做的一切，不过只是为了将她占为己由。
没人知晓她的寂寞，除了那本厚厚的记载着尘封往事的日记本，和那一只弃她而走的猫。她以为她可以获得她的爱，她以为在她最难过的时候她会留下来与她一起。然而，她没有。
于是，无法实现的爱变为仇恨满腹的报复。她与十五岁的私情被她透露，一场浩劫在所难逃。
再美丽的花也经不起暴风雨的摧残。她，终于被毁灭。
自古红颜多薄命。
可是，天生美丽又有什么错，错的不过是那些被美丽迷惑得近乎疯狂的人。
爱，不是爱，不过是贪婪的占有。
疯狂的爱，并不是爱，是人性中最丑陋的那一种自私。 --------------------------------------------------------------
后 记
因为是根据美国的真实事件改编，《丑闻笔记》从开拍起便受到了诸多关注。凯特.布兰切特在《指环王》里的女王造型高贵典雅，一直让人惊艳。此番现代派的造型同样是魅力非凡，由她来饰演被不同年龄不同性别的人疯狂迷恋的美丽女教师，也因此变得更加有说服力。
相比之下，年老的朱迪.丹奇要被人们记住，显然就更需要凭借高超的演技实力了。不得不说，这样一个老戏骨，其精湛的演技实在是令人钦佩的。而她也从未让人失望过，《沙翁情史》里的短暂露相，就足以让其他演员暗淡无光。这次饰演看似慈眉善目，其实内心空虚寂寞的近乎变态的老教师，每一个眼神、动作、表情都表现得十分精彩，甚至是从至尾那一把低沉而苍老的自述声音，都让人难以忘记。
因为是期待已久的片子，所以拿到DVD的时候，特意选择在周末的零点过后来看。夜深人静，关掉所有灯，静静的躺在床上，静静的等待好戏上演，很容易就进入到剧情之中，到全片结束都有一种意犹未尽的感觉。
好的电影总是能让人忘记时间，所以，彻夜未眠的时候，还好我们有音乐和电影。 09 March 人人都时尚 《穿PRADA的魔鬼》
刚刚毕业不修边幅的安迪误打误撞，进入顶尖时尚杂志《runway》成为时尚女主编的米兰达的助理。
新一季的试装会上，安迪的同事正在为搭配衣服而选择两条腰带中的一条争论时，安迪笑了，她觉得两个腰带没什么不同。这是典型的外行。这两条腰带虽然颜色一样，但是它们的腰带头是不一样的，它们有着不同的搭配感观，搭配同一件衣服会有不同的效果，而区分这些差异，找出最好的搭配，这就是时尚的细节的微妙之处。
安迪不懂时尚搭配是一件很精细的事，设计师们津津计较的那些细节，虽然在普通人眼里，根本看不出有什么差异，但是在设计师的眼里却是截然不同的，这就是专业眼光和非专眼光业的差别；所以米兰达看得出来有些恼怒，觉得她的无知玷污了这里的专业氛围。接下来她说的话就很狠，很赤裸裸的羞辱了安迪对时尚的无知：
“比如你现在身上穿的这件普通的蓝色条纹毛衣，你以为你自己是按你的意思认真的选出这件衣服。但是，首先你不明白那件衣服不是蓝色的也不是青绿色或琉璃色，实际上它是天蓝色的，而你从没搞清这个事实；而实际上你也不知道，从2002年Oscar de la Rent 的发布会第一次出现了天蓝色礼服，然后我记得，伊夫·圣·朗洛也随之展示了天蓝色的军服系列，很快的，天蓝色就出现在随后的8个设计师的发布会里，然后，它就风行于全世界各大高级卖场，最后大面积的流行到街头，甚至在那些肮脏的拾荒者的身上也可以看到。事实上，这种天蓝色，产生了上百万美元的利润和数不尽的工作机会，还有为之付出的难以计算的心血……你觉得你穿的这件衣服是你自己选择的，以为你的选择是在时尚产业之外，但实际上不是这样的，你穿的衣服实际上就是这间屋子里的人，替你选的，就是从这一堆玩意儿里。”
这段话太经典了，米兰达深刻的说出了时尚是怎么影响这个世界的。这段话说出了流行如何从它的尖端高级时装如何一步步的普及到每个普通人身上的过程，这也是整个时尚界主宰世界上每个人的生活的过程。 每个季度，设计师们都会发掘一些新点子新创意新颜色。这些东西，都是从许许多多的灵感和资料中提取出来的。比如那个天蓝色，就是从色卡上近百种蓝色中，从数十个它的相近色中，选定出来的；然后设计师做出衣服，推广这个颜色；如果这个被其他的设计师注意到，就会达成尖端的小面积的流行；然后，那些媒体、时尚杂志会在每季数不清的发布会的作品中，判断出可能会流行的东西，那么这个蓝色就会被他们注意到；然后，他们向大众传达这个蓝色要流行的讯息，这些讯息就会迅速传播，各大卖场也会迅速跟进，这就行成了流行趋势。如果这个蓝色获得了大众的认可，就是代表着它产生了上百万美元的利润和数不尽的工作机会。 那么在当季的流行的东西中，总有些还会继续深入，这个蓝色在时装上形成流行后，还会纵深发展，比如出现在内衣家饰上，继而成为普及颜色而固定下来，成为日常生活的一部分，穿用在每个普通人的身上，而你在你的生活中的选择这些颜色，从不会想到到它是怎么出现在你面前的，不会想到它们都是时尚的剩余产物。安迪身上的毛衣的颜色，就是这样的。
所以米兰达说：
不要以为你和时尚无关，你的每一个选择，都是时尚的产物；而你所有的选择，其实都是在别人提供的选择的基础上选择的。而往往，一个设计师或是一家杂志社的主编的选择，就决定了你能穿到什么样的服饰。
每个人都是和时尚有关的，每个人都不是于潮流之外的， 时尚，就是每个人生活中不可逃避的那些细微而广泛的影响力。 27 February 没有人是应该孤独的 一个坏孩子，
一个同性爱，
一个叛逆女，
在青春的岁月里渐渐长大，
内心，
却有着各自的孤独和脆弱．
如同：
彗星，
恒星，
行星，
相隔的哪怕肉眼望去仅仅是那么一丝一毫，紧紧相依，
但是实际上却有要用光年去计算的距离。
没有谁是属于谁的，
可是，
没有人，天生是应该孤独的．
是啊，
没有人是应该孤独的。
——《盛夏光年》
29 January 老电影看了两部老电影，都是香港很早期的作品，一部是八零年代的《表错七日情》，一部是九零年代的《三个夏天》。感叹于香港电影鼎盛时期的精良制作，质素之高真是令现在的香港电影相形见拙。
《表错七日情》
 听说过很久的一部作品，是叶童早期获得金像奖影后的作品，典型的商业爱情片，很俗套的剧情，却拍得很好看。有搞笑、有浪漫、也有催人泪下的煽情情节，甚至还有拍得清纯脱俗的床戏。一路看下来，不觉得拖沓和连累，轻松自如，节奏明快的让人愉悦。
学生时期，从《新白娘子传奇》和海飞丝的广告中得知香港有个影后叫做叶童。很多人说她是个戏精，可是其实我一直不太喜欢她过于夸张的表演。《表错七日情》里的叶童，那么青涩，搞笑的剧情刚好需要略带夸张一点的表演，再加上动人处的感人演绎，于是，轻松的就拿走了金像奖影后桂冠。可惜的是，如今在银幕上再也看不到她的精湛演出，却只有那些匪夷所思的大陆电视剧里令人看不下去的拙劣表演。事过境迁，每一个女星都有自己的悲凉。
 钟镇涛真是八零年代的当红小生，从《不脱袜的人》到《表错七日情》，似乎任意一部票房超高的文艺片里都可以看到他傻乎乎的表演，而角色的类型也大同小异。令人唏嘘的是，若干年后，帅气的他竟被红颜所累，成了负债累累的破产王。
其实，令我惊喜的亮点反而是梅姑，其实之前并不知道这部电影里会有梅姑，并不多的戏份，却足以让人铭记。出场的一刹那，青春的气息逼人，风姿绰约，演技于眼神和表情中自然流露，清新脱俗。并不算是漂亮而精致的女子，而那样的一股气质，真是纵观当今影坛也难以寻觅。生于七零年代的表姐，抽屉里堆满了梅姑的磁带，去K歌时也老爱点唱她的旧时老歌，虽然那些歌曲、那些MV现在听起来看起来感觉还有点“台”，但我却知道，一个天生属于舞台的女人，一个兼有王者气质与女子妩媚的女人，是足以成为一代人的偶像的。
《三个夏天》
同样也是闻名已久的片子，在影音堂看到D9的版本，毫不犹豫的买下。相对于电影主题歌《爱的代价》，影片的知名度显然差了许多，但其实是绝对值得收藏的一部好片。张艾嘉一贯的文艺风，喜爱描绘岁月流逝中人及情感的变幻。三个夏天，景色依旧，人还是那些人，故事的版本却完全不同，有的人走了，有的人疯了，有的人恋爱了，有的人分手了，似水流年，物是人非，是完全属于年轻的记忆，在成长的日记本里留下痕迹。
吴倩莲那时好青涩，一派台湾大学女生的文艺气质，演技从始至终就没有受到过怀疑，爽朗的笑或是落寞幽怨的眼神，注定了是后来一系列文艺片女主角的不二人选。
 原来梁朝伟年轻时就已经很帅，颓废的气质和俊郎的笑容融于一身，眼神能杀死人。影片的另一个名字《哥哥的情人》其实是为他而取，只不过这段哥哥与情人的戏实在是少之又少。说是哥哥的情人，他在剧中的情人叶玉卿其实只能算是惊鸿一瞥。那时以三级片而风头正劲的叶玉卿，妩媚入骨，艳丽媚人，的确是适合演那个情人角色的，台词不过三句，更多的时候，是以大太阳帽的造型伫立在海风中。有一些角色，注定是不需要讲话的，只用以婀娜姿态行走就已经是一出戏，比如《玛莲娜》里的贝鲁奇，《半支烟》里的舒淇。
更多的情节是女主角，那个16岁小女生以自己的视角观察周遭的人和事，在不解、伤害与离别中渐渐长大，真正映了《爱的代价》的歌词：“走吧，走吧，人总要学会渐渐长大。”张艾嘉的女性视角，体现出一种独有的人文关怀。这也许是我一直喜爱张艾嘉的原因，她是一个真正在立足现实观察社会的女导演，无论是对爱情还是人生的描写，都能够赋予其更多的思考空间，让人弥留回味。这一切，其实都是源于一种对电影的真诚，对生活的真诚，仅仅是这种态度，都是值得尊敬的。 17 October 未完成《喜欢你》，清新淡雅的一部日本小品。朴素的镜头，写实般的记录生活中的小片段，组成简单的故事。简单得近乎老套的故事，被导演的细腻无限的放大成一部96分钟的电影。台词可以用句来数，更多的是眼神、细微的动作和道具的潜在表达。
年少时的男主角，反复弹奏着一曲未完成的吉他曲。很好听，可惜曲子始终只是那一段，没有开头，也没有结尾。
没有开头，也没有结尾，如同男女主人公之间的爱情故事：年少时，因为羞涩和懵懂而错失；成熟时，再次相逢，片刻温存，又因车祸而不能厮守。
未完成，留下一些期待，或者一种遗憾。也许喜欢就是喜欢，不需要结果；曾经爱过，即便没有在一起，也并不是遗憾。又或者，未完成的结果本身就是一种结果。
 女主角的气质我喜欢的，典型的日本温婉女子，眼睛纯净，抱吉他的样子很好看。
 西岛秀俊，从《玩偶》后开始喜欢的男演员，介于男人和男孩之间的感觉。 12 October 恋爱的犀牛 接到lay的电话，说到他去湖北大学看的话剧《恋爱的犀牛》。没想到过了几年，这部话剧还在高校里热演，更没有想过会在工作后又与人提起这部我曾经深深喜爱的话剧。
作为一种尝试，《恋爱的犀牛》开创了小剧场实验话剧的先河。也不知道什么时候，它从北京的文艺界流入了武汉甚至全国各地的高校。曾几何时，那本孟京辉的《先锋戏剧》如同圣经一般被各大剧社的成员捧在手上。
母校的《恋爱的犀牛》从排演到公演，因为各个方面都不足够成熟，所以拖了很长时间。回想起来，似乎那时候经常是shue在舞台上演，我在台下看。Shue的气质其实是不太符合马路那种粗矿感觉的，他更适合后来《挪威的森林》里的渡边。但也许他本身的表演条件还不错，加上整个剧其他条件的相对成熟，所以造就了某种程度上的成功。
想起了公演的时候，澄澄第一次看到剧还有些欣喜。活动中心里一片静静的，到末尾，竟然还有从角落里传来女生的抽泣声。Shue因此一跃成为校园明星，而这部道具简单全凭表演的剧竟然在校园了久演不衰。
一直最爱的是其中的台词，第一次拿到剧本的时候，用了三小时一口起看完，感动得不行。
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“你是我温暖的手套，冰冷的啤酒，带着阳光味道的衬衫，日复一日的梦想。
爱情多么美好，但是不堪一击。
一切白的东西和你相比都成了黑墨水而自惭形秽， 一切无知的鸟兽因为不能说出你的名字而绝望万分……
我的影子在奔跑，我却无法移动，
你在一切的尽头向我微笑…… 我想给你一切，可我一无所有。我想为你放弃一切，可我又没有什么可以放弃。”
 我最爱的两段台词，是明明的：
我是说“爱”！那感觉是从哪來的？从心脏、肝脏、血管，哪一处內脏里來的？也许那一天月亮靠近了地球，太阳直射北回归线，季风送來海洋的湿气使你皮肤润滑，蒙古形成的低气压让你心跳加快。或者只是來自你心里的渴望，月经周期带来的骚动，他房间里刚换的灯泡，他刚吃过的橙子留在手指上的清香，他忘了刮胡子刺痛了你的脸……着一切作用下神经末梢麻酥的感觉得，就是所说的愛情……”
另一段：
也有很多次我想在放弃了。但是它在我身体的某个地方留下了疼痛的感觉，一想到它会永远在那儿隐隐作痛，一想到以后我看待一切的目光都
会因为那一点疼痛而变得了无生气，我就怕了。
爱他，是我做过的最好的事情。 29 September 寂寞谁人知？ 一个人不会懂另一个人。懂了，也就不寂寞了。
无鸾自觉寂寞，因为没有人能够懂得他的内心。即便是与他青梅竹马齐舞飞剑的婉儿，最后也阴差阳错成为他的母后，甚至是他杀父仇人的妻子。他无法懂得婉儿所做的这一切，婉后自然也无法懂得他的内心所求。两颗寂寞的灵魂，注定无法圆满。
却恰恰是那一个纯净如水的青女，夹杂在这样的爱恨情仇之中，浑然不觉玄机暗藏，义无返顾，只为心中默守的一份爱。以为不过是一个不喑世事的贵族女子，却坚定的说出：“即便全世界的人都离开你，有一个人不会背叛你。我不会，爱情不会。”
磅礴大雨之中，衣衫褴褛，情欲纠缠，爱情终究无法抗争，变成永恒的固守。如此安静、纯真又脆弱的女子，甘心为爱付出所有，直至血染舞台的一刻，仍不忘浅笑的问一句：“太子，现在还寂寞吗？”
“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”古词说的是一种人与人之间最为深刻难言的寂寞。善良的青女在弥留人生的最后时刻还在担心太子的寂寞，殊不知，自己就是那个最寂寞的人。不敢说这样的举措究竟有何意义，至少那一刻，她让太子懂得了她的爱。
太子泪流满面，是悔不当初，还是至死不渝的爱情终于打动心灵？如果是后者，一个“懂”字真的需要付出生命的代价才足以证明吗？
历帝不惜一切却换来婉后的毒酒回应，寂寞得只剩一声绝望无人知晓；婉后机关算尽，无法得逞反而永失所爱，寂寞得只剩一抹茜素红无人共鸣；青女傻傻的爱，痴痴的等，最终以生命换得太子的一句情深呼唤，她不寂寞了，他便也不寂寞了。
世界上最远的距离，不是生与死的距离，而是我站在你的面前，你却不知道我爱你。茫茫人海，你来我往，那么深远的寂寞究竟又有谁人知？ 26 July D-life看DVD总是阶段性的有不同喜好，最近日子平淡,看的D都还算比较清凉。
《赛末点》
 应该说是冲着伍迪.艾伦和斯嘉丽.约韩逊来看这部片子的。一向喜欢玩黑色幽默的伍迪.艾伦，这次依然延续这种风格。只不过，整部片子用了将近90%的篇幅讲述一个常见得不能再常见的婚外恋情杀故事，而只用最后10%的篇幅来揭开结局，的确让人大敢意外。好在斯嘉丽.约韩逊的美艳性感颇为养眼，加上伍大导演流畅简洁的叙事手法，让人看来丝毫也不觉得枯燥无味。
男主角很帅气。为了前途，他将自己的情人杀害，却因为一个意外的巧合而逃脱了犯罪嫌疑。如同网球比赛中，在赛末点的时候，球刚好触网，在球网上方停顿片刻后，球最终落在了你这一边，结果，你侥幸的就获得了胜利。
人们总是否认自己的成功是凭借运气，然而谁也不能否认运气这个东西在人的一生中的影响。——这就是导演想要告诉我们的。
《疯狂的石头》
但凡国内新生代导演拍出的片子，似乎多少都会受到国外电影大师的影响，例如之前陆川的《寻枪》。
《疯狂的石头》同样如此。虽说网友给予了很高的评价，但不能否认许多桥段明显有着盖.里奇电影的影子，好在导演赋予了影片非常浓厚的中国特色，因而不失为一部优秀的中国喜剧片。尤其是其中充斥着大量当代中国特色的语言、生活符号，如同《一个馒头引发的血案》一样，来源于人民群众中的幽默理应受到草根人民的喜爱。 故事编的不错，镜头运用和剪辑尤其出色，盖.里奇式的叙事方式借用的也恰到好处，幽默语言层出不穷大有成为流行词的趋势。Hoho，我给这部新人新作8.5分！
《梦想照进现实》
看完全片，我只能说我真的很佩服老徐。在这样一部接近100分钟的电影里，从头至尾只有男女两个主人公在一间房子里聊天、吵架、斗嘴、瞎掰、乱侃。中间出现两次群众演员，一个不明就里的剧务和一个送外卖的中年妇女。
且不论这样一部片子老徐究竟将如何去保证它的票房，单说这样一部实验之作到底想要表达一个什么样的主题，恐怕大多数人看过之后都不一定说得出一个所以然来。
一个正在拍电视剧的导演和这个电视剧里的女主角，在某天夜里开始了一场通宵达旦的聊天。最终他们发现，他们现在所做的一切都远远的远离了自己当初的梦想，于是他们陷入深深的思考和迷茫当中。我想，老徐大概是想用这部电影揭露当代社会很大一部分人的生存现状和心理状况。
我不知道我的理解是否正确，总之在我坚持看完全片以后，我只想对老徐说：你真够牛的！
同时，我可以想象会有另一部分人以及一部分徐老的忠实粉丝会云里雾里的骂道：你这什么玩意儿啊！ 老实说，这部新片可真够“实验”的。 30 June 爱.谎言.谋杀案电影《挑逗性谋杀》，复制于格林童话《糖果屋》，一部游走于现实与梦幻之间的离奇故事。
 这不仅仅是一个关于谋杀的故事，这更是一个与爱有关的故事，
女孩对同班男生近乎毁灭性的爱； 男孩对女孩不顾一切忘乎所以的盲目的爱； 陌生男人对男孩无私、宽大、如同强占一般的爱。 这又不仅仅只是一部关于爱的故事，它更有对人性咄咄逼人的深刻拷问。
女孩爱上同班男生，却又害怕那种缺乏安全感的爱，便编造谎言唆使自己的男友将男生杀害。
（爱你爱到杀死你，无法得到你，便要毁灭你，这种毁灭性的爱流露出的实则是内心的情感缺失、躁动与惶恐。）  单纯而善良的男孩为了自己心爱的女孩，将那个陌生的无辜男生杀害，并和女孩一起将尸体拖入森林里埋藏。
（年轻时，我们都会奋不顾身的相信爱，甚至可以为之付出一切，我不敢说这是一种单纯的幼稚，我情愿认为这是一种幼稚的单纯。）  森林里的陌生男人目睹了一切，他将男孩和女孩囚禁起来，并让他们与他们残害的尸体共处一室，让他们直面犯下的罪行，承受罪恶感带来的煎熬与不安。而囚禁多日饥饿难耐的女孩最终竟用那个自己曾经深爱的男生腐烂的尸体来充饥。
（人的罪恶到底可以到达何种极限？处于绝境中的人又可以爆发出怎样丧失人性的举止？）  男人将单纯的男孩带在身边，一起打猎、吃饭、洗澡、睡觉，最后强占了他。男孩强忍着泪水没有反抗，然而就在他逃出“魔掌”的那一刻，却又不舍的驻足回头。两个人的四目相对，夹杂着爱与悔，痛与悟。
（有些爱就是这般带有侵占性的。因为爱，所以侵占；因为爱，所以拯救；因为爱，所以完善。我不能拥有你，我唯一能做的，只是让你变得更好。我能理解这种爱，而单纯的男孩最终也同样理解了这种爱。） 女孩在逃脱追捕的途中被警察的乱枪扫射击毙，这宗惨剧的罪魁祸首，最终以悲惨的下场结束自己艳丽而阴暗的一生。对她爱不起来，却也恨不起来，只能留下无奈的一声叹息。
男孩最终被拖上警车，陌生男人也无辜受到牵连被警方拘捕。男孩声嘶力竭的呐喊着：“与他无关！与他无关！”
（幼稚而单纯的男孩，经历这一番梦境般的奇遇，终于懂得辨别是非曲直，懂得爱与被爱。他由此获得重生，而爱他的人则因他的改变而感觉欣慰。）  影片的结尾，男孩坐在警车后座，一张特写的脸唯一能让人记住的只有那双深邃的眼睛，留下无尽的责问与思考……
这是一部具有毁灭性和颠覆性的电影，这更是一部可以让心灵久久震撼的电影。 08 June 两个女生的故事“两个女生”曾经是台湾的一个女子二人组合，有着青春甜美的外表，喜欢用美丽的和声唱出小女生们的喜怒哀乐。两个女生，在年轻的校园里总是随处可见，她们是彼此的玩伴，情同姐妹，可以在对方身上找到各自的影子，因着一些巧合走到一起，经历友情、爱情，相伴走过青涩懵懂的青春年少。
《NANA》
根据日本去年最畅销漫画改编而成，人气歌手中岛美嘉亲自参与演出，票房破记录，讲述两个同名女子的故事。
 两个女生，一个叫奈奈，一个叫娜娜，在日文里共用的是同一个名字：NANA。 两个同名女子在开往东京的列车上相遇，怀抱着各自不同的梦想。 奈奈，清纯可爱的如透明的玻璃，心怀美梦一般的爱情理想远离家乡来到东京，只为与相爱的男友厮守。
娜娜，利索的短发，黑色的眼影，黑色系的皮装，装点出一个外表坚强眼神冷漠的另类女子。来到东京，为组建一只出色的摇滚乐队而努力。 两个名字相同个性却如此截然不同的女生，一个是清凉的柠檬茶，一个是浓烈的威士忌。
因着巧合，两人租住于同一屋檐下，两条完全不同的青春路线各自铺开。最终却发现，青春于每个女生都留下一笔叫做“爱情”的剧本：奈奈心驰神往的爱情天堂实际不过是一出男友背叛的苦情戏；娜娜为理想拼命的背后却也隐藏着与初恋男友无奈分手的伤痛。
爱情，成了始终无法逃避的命题，两个女生却因为这样的命题而变得成熟。奈奈，最终从娇惯的小可人变成自立的小白领，娜娜，却坚强的再次面对初恋男友，做出不悔的抉择。
两个女生，各自美丽。
导演用唯美的画面、纯净的钢琴、动人的歌曲为我们描绘了一副属于青春的美丽画卷，你甚至可以在其中某个人的身上找到属于自己的影子，找到一种久违的感动，哪怕，只是一些年轻的错误。
《花与爱丽斯》
岩井俊二离我们最近的一部作品，延续一贯的唯美、细腻风格，讲述两个高中女生的故事。
只能用两个词语形容岩井俊二的这部作品——干净，舒服。
两个女生，一个叫“花”，一个叫“爱丽斯”，暗恋上同一个男生，而男生只喜欢其中一个女生，戏剧化
的故事情节发生，让两个女生于青春时节更加懂得了友情与爱情的真正含义。 也许，这并不是一个爱情故事，它只是描述了青春异性间最初的心动与爱意，简简单单的情怀。
花与爱丽斯在电影中，就像她们的名字，几乎毫尘未染、唯美而纯净。岩井描写了许多日本高中生活的传统玩乐，比如“落语”表演等等。看过全片，我更愿意认为他是将这部电影变成对青春的某种自我感动，钢琴声悠然荡过全片，一根清柔的丝线绵延着整个故事，它太干净，以至于你会有种说不清道不明的失重感，可是它也能让你感受愉悦,那种最简单会心的愉悦。 |
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